即之：《两头共坐断   八面起清风》
              ——读陈建贡先生的书法
   对于陈建贡，我是久闻其名，知道他是著名学者、书法家、书法教育家，身兼陕西省书法家协会副主席、陕西省政协委员、九三学社陕西省委委员、弘文馆馆长等多种职务。因为编辑《汉上至尊书画雅集》，我才有幸和他相识，一睹他的尊容，一见他竟吓我一跳，他怎么如此像弘一大师呢？光头长须、金丝镜，还有那古意盎然的唐装，一双睿智的眼睛散发着逼人的光芒，应该说他是很难接近的，表情严肃、不苟言笑、大有拒人于千里之外的架势。还好我之为我自有我在，我从我从事的国学教育契入，很快找到交汇点，从五四运动到批林批孔，从经济复兴到孔子学院，从精神迷茫到文化自信，谈了一个下午，遂成知音。从而得知，他不光外形酷似弘一，他也在潜心修行。大师并非天成，圣人需要修炼，弘一是由迷而悟、由凡而圣、由圣而神的，陈建贡也不例外。他谢绝了红尘热闹，而追求白云清冷，几十年如一日，心无物欲，坐为琴书，清如瘦竹，幽若秋兰、在寂寞的时空中保全着自己的天真和书法的纯净。他的书法风格多样、五体全能，犹以汉简和章草出众，东坡言“天真烂漫是吾师”，他对汉简有着天生的偏执，他喜欢汉简的天真烂漫，素面粗服，他以现代人的意识，承袭着汉简书法的率意和童真，给古老荒朴的汉简书法注入了勃勃生机，他不投机取巧、迎合时趣、追逐流行之风，他抱道守真、直溯源头，孜孜追求书法早期形成阶段的童声稚气，他深谙阴阳之道，大胆运用空间的想象，纵横驰骋地表达着他对线条的爱怜和锤炼，从而形成他古朴典雅、空疏旷达的自我风格。读他的汉简作品《心画》，一大一小、一枯一润、一高一低、一收一放、通过矛盾的制造达到高度的和谐，章草味的落款纵横得势、顾盼有姿，更为画面增添了无限生机。
在遍临汉简诸多版本之后，他出于一种责任和担当精神，决定编辑一部《简牍帛书字典》，让更多的人走进汉简，领略它的艺术魅力。他走遍三山五岳、大江南北，搜集资料，翻译抉择，摩拓编校、启智纠偏，历时五年，终于于1991年推出此书，填补了汉简领域的空白，得到国内外业内人士的高度好评。随后他乘胜追击，顺势而为，又相继推出《简庵集汉简千字文》、《简庵及汉简唐诗》、《简庵集汉简宋词》，一时洛阳纸贵，日本、韩国、台湾地区争相发行。随后，他又应上海书画出版社之邀，同北京、上海的七位书法大家共同完成了《八体书常用五千字字贴》的书写工作，还有后来相继出的《中国砖瓦陶文大字典》、《中国章草大字典》，成为书法界一道亮丽的风景，用于右任的一句话形容他再合适不过了“计利当计天下利、求名应求万世名”。
除过汉简之外，他对章草也独有情钟，章草始于东汉章帝时代，它是由隶书向草书转变时期的书体，它以古雅奥博、苍茫起伏的风格深受世人青睐，同时也因为它过于阳春白雪使人难以走进，而陈建贡先生却迎难而上，矢志不移，几十年如一日，对它热情相拥，不离不弃，终成正果，读他的章草作品
   在独善其身、艺术高度自治的同时，他也没有忘记施惠于人、反哺社会，那么，该从哪里下手呢？他想起了鲁迅在在多年前发出的呼吁：救救孩子。在经济全球化、文化多元化的今天，救救孩子的命题依然存在，虽然孩子从小见多识广，受到良好的教育，但他们人文精神的缺失、人格的退化、心灵的苍白却是显而易见的，基于这一点，他把扬传统文化、弥补缺失的人文精神这一重任自觉地抗在了他的肩上，1995年，他投入大量资金，创建了以中小学生为主要对象的弘文馆，十余年来，为国家培养了大量的优秀人才。
他是一个具有担当精神的人，他也是一个践行文化自觉的人，在谈到年轻人不认识繁体字、一些人任意践踏汉子等一些问题时，他深感忧虑，在谈到书法队伍越来越庞大时，他欣喜地说“还好有这么多书法家在坚守着，我们的传统文化一定会大放异彩、重振雄风的。

致敬陈建贡
马河声 （陕西太白书院副院长，合阳中国曹全碑研究会副主席，关雎诗社顾问）


    手艺行当的人容易互不服气，这是人自恋的天性。这个天性能健康发展就是自信，不能正确对待就成了自大，人不自信百事哀，人一自大万事空。自信的人能在不断地自我完善中修成正果，自大的人却在无尽的虚妄中迷失自我；自信的人总关注别人的长处，自大的人总寻找别人的短处；手艺人不自信不行，不自大难得。
    陈建贡是一个难得的很自信的手艺人，在他面前我不敢自大，谁也不要自大。他外表装扮很个性，似乎很自大，其实不然，与他一打交道明显感到他总是把自己伏得很低，扎扎实实一步一个脚印在地上行走，这个脚印因为一部填补历史空白的《简牍帛书字典》以及《中国砖瓦陶文大字典》、《中国章草大字典》等煌煌巨著，已经坚实地踩进中国书法史了，可他的步履依然力求沉稳和厚重，为人依然保持真诚和大气，我很后悔，没有过早地向他致敬。
    我们相识二十五年了，密切来往是最近四、五年，越密切越后悔，好在我尚年富他也力强，后悔还能来得及，在以后的来往中不仅能从心里敬重他，也有更多的机会付于言行。这番心思，面对面又不好表达，一表达就不对味，让旁人一听也味不对，那样反倒失敬了，所以，只能诉诸于文字而昭告天下了。
    陈建贡是一个成就很高的书法家，我却说他是一个很难得的很自信的手艺人，在如今没临过一本帖就敢于拿起毛笔胡抡的人都公开标榜自己是“书法家、著名书法家”的时代，面对陈建贡这样一个清寂苦著五年成一典，接着再成几部，字里字外、上下求索半生尚且不满足已成的自家面目的书法赤子，我再以被玷污的体无完肤的“书法家”名号称谓他，那不是示敬，是羞辱。
    作为“手艺人”的陈建贡，其“手艺”究竟如何呢。
    陈建贡能过早地对汉简、帛书另眼相看，这不仅仅是他的艺术见识，也是他个人心性的自然流露，不守常规、不甘平庸，崇尚简朴、崇仰自然，远离庙堂、远避正统，这应该是陈建贡的艺术底色，简帛的民间性、自由性甚至天真性、烂漫性与这种底色一拍即合，陈建贡注定要为简帛立传、为简帛代言，也注定要从远古向我们走来，他乘“韬舟”搭“简庵”，恰似古长安仅存的一缕炊烟，婀娜多姿、悠然悠哉，逍遥自在、我行我素地在喧嚣浮躁的现代大都市的舞台上，唱着人们顾不得喝彩的独角戏，演唱独角戏，没有真功夫是不可能撑起台面的，不但要唱、念、做、打样样精能，还要有独家绝活，正因为从远古走来，陈建贡便不求看热闹的人喝彩叫好，而要让看门道的人无话可说。
    我们把他的唱、念、做、打移到真、草、隶、篆上来考量，别人可能说三道四，我是无话可说，要说就是在我们赖以生存的这一隅，以我目力所及，鲜有其匹。按说陈建贡完全可以藉此安身立命，或者说，任取一项便可傲视群雄，尤其是他的章草和隶书。那样的话，陈建贡还是不是陈建贡，我不好说，但我可以肯定地说那就不是骨子里的陈建贡了。不满足在古人的大锅里讨生活，又耻与人同，借薪火另起炉灶煮自己的一锅粥，既符合陈建贡个性，也能发挥他的才华，更让人钦佩他的胆识！于是，在那炊烟明灭处我们越来越清晰地看到了陈建贡“已成的自家面目”---貌似简帛笔意实为借篆隶之形还章草之魂的“陈家样式”。把这个“样式”放在书法史的高度来考量，任何人都会产生一个直观感受，那就是别开生面。在浩浩千年的书法艺术殿堂里仅就这一点能做到的人可真是寥寥无几。“二王”以降直至“宋四家”，除宋徽宗的“瘦金体”以外，也许是被历史淘汰或淹没了，好像再没有第二个太过明显的“离经叛道”者；明代的杨维桢、徐渭那样“放肆”但还不大“出格”；清代以画家的群体“耍”出了个“扬州八怪”，但真正的书法之怪，也无非是金农和郑板桥，尤其是金农的“漆书”，震古烁今，令人骇目，他让八大、傅山、郑板桥、伊秉绶、邓石如等都显得“本分”了许多。现当代出现了弘一、陆维钊等，尤其是陆维钊，可谓苦心孤诣啊。书法就是这么敏感，用心还不能太过，也不能太急，过犹不及，欲速不达。
    在书法上“删繁就简”已不易，“领异标新”何其难。
    陈建贡剑走偏锋在书法上舞出了自家的套路，真是令人震动、令人钦佩、令人兴奋，然而，震动钦佩兴奋之余，似乎对这一剑的指归处多少还有些不明就里，或者说尚有诸多不尽如人意处。与以上诸家相较，陈建贡明显缺失了书法特有的那种“意味”，比如，金农的古拙，八大的疏简、板桥的繁逸、弘一的静寂，在挥洒时有些过度铺排，注重了视觉效果，忽视了内心关照，少了几分自然和含蓄，多了几分安排和直露。装饰趣味太过强烈势必要冲淡书法意味，让欣赏者寓目一过而不经心，既不能“停留”就不能“心赏”。如何摆脱这种尴尬，便是陈建贡现在和将来的课题，也是使命。他这一脚踩离了书法的群体队伍，便注定要踽踽独行，不但要入今人的眼，更要用大智慧打动后人的心，毕竟“陈建贡”三个字将要随《简牍帛书字典》等巨著永远地流传下去，后人要全面地了解陈建贡其人其艺当是料中事。
    所以，我在致敬陈建贡的同时，也要给他再加一把劲，期愿他也相信他“既能尽如人意，也能无愧我心”。

                                                            2011年5月18日于长安懒园
转自作者新浪博客
陈建贡老师谈中小学书法教育