写给在篆刻道路上行走的朋友们

谦儒

   
    写给在篆刻道路上行走的朋友们




        近日受邀青少年书法报谈谈临摹与创作的相关话题、深表荣幸。我也正想和路上的朋友们说说呢。临摹与创作，至少目前来看还是个不可逃避的话题，不可逃避，我们就要面对。
          前几日在视频中看到相声大家杨少华先生之子杨义在侯耀文先生追思会上的一段痛斥：“相声不坐科顶着个辈份干嘛？”观后，也让我沉思了许久。自学习篆刻断断续续也17年有余。一路走来的艰辛就不必多说了，如不是真的爱，也不会走到今天。
          相声，是一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为四门功课。表现形式有单口相声、对口相声、群口相声等。是扎根于民间源于生活、又受群众喜爱的曲艺表演艺术形式。相声形成于清咸丰、同治年间，自古师徒相传，至今已延续近十代人。杨义先生在会上发言针对于“基本功、坐科”等诸多事情做出了严肃的批评。杨义说：“前辈们都有基本功，都做过科，都有真本事。”批判了当今有些孩子们学相声看谁有名气就拜谁，不打基本功，只会说些低俗的“相声”。并嘱托各位前辈们回去好好让徒弟学习，把基本功打扎实了才能老活儿翻新再到创作的升华。
        艺术是个大的门类，相声如此，篆刻又能有什么不同呢？近些年我一直在基层做篆刻方面的教育，没有基础来了就想创作的学员大有人在。我反问你拿什么创作？没有基础的积淀就想一步登天这不是痴人说梦吗？心情可以理解，但是太不切合实际。
     我初学篆刻六个月一直没有动刀，孟飞老师让我把印稿放大了画出来 ，然后再上墨表现。现在国展上大家看到的都是我的写意印，那都是2009年后的事情了。可是之前我是刻工稳印加入中国书法家协会的。这里不是标榜 而是说那些年的基础课程我是的的确确做了的。
        初学篆刻的朋友们不要慌乱，要扎扎实实的沉下来，做些基础性的工作当然是有必要的。我个人不主张自学篆刻，身边要有位良师益友的帮助你就不会走偏了。待有些基本的素养后再慢慢自己感悟会好一些。以“秦汉为宗”我觉得还是靠得住的，其实临摹也不在多，要明白为什么这样处理和普遍的规律性的知识就会省很多时间。不思考闷头一直刻是一条工匠之路，偏离了艺术性也就没有以后了。临摹相对稳定下来了就要想办法运用。我总结出来的最好的办法就是“移花接木”式的半临摹半创作。结合古印里的字再进行造句成印，也就是临创的过程。好处一是可以较好的把握古印的气脉与用字。二是可以简单的拓展词汇量、发散思维和体验创作的意味。待临创成熟了，能够较好的把握住特点时再逐步的尝试独立创作。独立创作要在临摹和临创的基础上进行，否则没有任何意义。独立创作相对成熟了就要大量的阅读、借鉴好的，一切可以为篆刻服务的元素来提高、升华自己的艺术了。慢慢的个性的主张才会被时间裸露出来......
         全国八届篆刻展我们上了十位不同风格的学员，我很高兴。高兴的原因是他们刻了自己喜欢的风格上展而并非都在学我的印风。这次篆刻展前好多老师们说反对刻大印。我的理解是不是真正意义上的反对？还是反对那些把大印刻的粗枝烂叶、一味求对比而没有细节的人？“时髦”这个词在不同场合褒贬不一，要看怎么认同才好，古印也时髦、流行了千年而经久不衰。今人的大写意时髦、历史、后人会有定论。但如果想要“时髦”也要有时髦的资本，否则就是“过家家”的游戏而已。
         我承认不同的时代终究会有属于这个时代的艺术，也说过今人也会成古人的话。但是不论怎么讲，传统的基本功是必须要做的，就像相声里的“坐科”一般，没有哪位大师是凭空造出来的。


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