参评论文：中小学书法教学中不容忽视的几个重要环节（四川泸州邹静波） - 中小学书法教学网——全国“中小学书法教学联盟”网站

摘要书法是传统文化的智慧结晶，普及书法教育对弘扬中国传统文化，提高学生的审美素质和综合素养，提高对民族文化的自信心，强化书写技能等有重大的意义，因此国家对中小学书法教育十分重视。任何一门艺术，具有它自身本有的法度和规则，都通过技巧和方法表现其艺术美感的。书法艺术也是这样。中小学生学习书法，一是要弄清楚所学书体在结字、用笔和章法等方面的法度和规则，一是要懂得表达其艺术美感的方法和技巧。书法艺术的法则和技巧，同一般的写字原则和方法是有较大差异的，有其特殊的要求，而这种特殊的要求不是每个会写字的人都自然具有的，必须要经过专门的学习和训练。

国家教育部曾九年内连续发文十六次，明确要求在中小学阶段开展书法教育，并明确制定了从小学到高中学生对书法掌握程度的要求，在全国各省、市教育行政部门大多已选择、组织专门人员编写了相应的地方书法教材及书法教学参考书。即便如此，在教学实践中并不理想，有的书法教师急功近利，拔苗助长，学生往往刚开始学书法不久，教师就让学生死临一二幅章法、字数较少的简单作品，就急于将学生推向各种展赛，去求得师生的一点虚荣心，这是不可取的。笔者认为，教给学生正确学习书法的方法比啥都重要，终生收益。从临摹到创作将经过一个漫长的过程，是学习书法成功的必经之路，作为书法名家、书法前辈都会在不同时期、不同年龄阶段去临摹一些优秀的古代法帖，作为日课学习。所以对经典碑帖的临摹是学习书法技艺的主要途径，树立科学的学习理念、掌握科学的临摹方法是步入书法殿堂的关键环节，尤其是以下几个重要环节在中小学书法教学中不容忽视：

选帖要慎重。学生选好了字帖就犹如有了好的老师，要选择古代的优秀范本，至于什么样的字帖比较适合初学者临摹，不管是比较静态的篆、隶、楷，还是比较有动感的行草书，都应该挑选那些古代名家名帖，而且是结构比较端正，字口比较清晰的碑帖或墨迹本，切忌给学生选一些所谓以奇、怪、抽象为美的书体来练习。对于刚接触书法艺术的中小学生来讲，勿去追求一些奇奇怪怪的东西，要学得正，今后在书法风格、体势上怎么变，也不会变得“面目全非”，一发不可收拾。书法家王羲之的作品为什么千百年来仍备受中国人及国外人的喜欢、推崇，一直以来被当作人们临摹的优秀范本，就是因为他的字结构很正，虽然时代变迁，但始终合符人们的审美观念。

值得注意的是，在选帖中应根据学生对书法艺术美的不同欣赏，不同喜好，能一班多帖更好，这样才能发挥学生多元化的艺术特质。这样对教师的知识、技能要求就更高了，不提倡一个班的或一个学校的学生就给着某老师的字学习，不谈你的书法水平的高与地，我们学习始终应以古代法帖为标准，不然会出现对书法教学群体的极不负责，也将误导学生走入歧途。

读帖有方法。读帖即为“心临”，是一个认识过程。对于读帖，一是临帖的准备阶段，有了读帖才能做到胸有成竹；一是思考、领悟的过程，有了临帖前的思考与理解，才不会陷入机械的重复，才会有正确的临写方向。教师要教给学生正确的读帖方法，在中小学书法教学中，常有这样的现象和问题，学生一股劲地除了写字还是写字，天天练习，就是无长进，究其原因就是很少读帖。对于帖中文字如何断句、理解却一无所知。教师只有引导学生正确读帖，才能知晓所临帖的书家背景、目的、书家艺术风格及书写材质，进而把握字的笔画特征、结字、风格，这样有的放矢的临摹方法，才能事半功倍。所以在临摹练习中，读帖比临帖更为重要。

如何读帖？我们要营造一个把玩历代书法的环境，随时将这些优秀的法帖摆在我们的眼前，便于随时得到一些启发和深刻的认识。古人常常将字帖悬挂或张贴在墙壁上，心摹手追地学习，我们也完全可以做到的。正确读帖就是要引导学生了解用笔，观察古人如何起笔、行笔、收笔，如何迎让穿插，如何表现线条的质感、力量之美等。这样才有助于临摹学习，并且可以提高我们的修养，历练我们的性情，丰富我们的视野。学书者不断地把玩研究法帖，在反反复复的临摹中记住书法的章法、结构及用笔，然后可以运笔将所背内容再现出来，并与原帖比较，找出差距，再比较再临写，如此一而再，再而三，必有所获。

临摹需到位。所谓“临摹”，其实临与摹是两种不同的学习方法，需临摹到位，追求形神皆备。对于中小学生而言，由摹到临再到创作是学习书法的一个必经之路，没有捷径，学会正确的临摹中国优秀法帖的方法，是继承中国传统书法艺术的关键环节。

在书法临摹的实践中，中小学生往往混淆临和摹的不同，只将它理解为对临，这是一种极不完整的理解。临摹应分为临写和摹写两种方法，要能尽快对汉字字形结构特点的把握，一般采用先摹后临的方法。摹写是掌握汉字形体书写的最佳方法，是书法学习起步的最佳途径。摹写可分为双钩填墨法、描红、映格等传统做法，教学中交给学生用透明的拷贝纸蒙在原作上直接书写的方法，如果是完整内容的书法作品，就让他们一遍一遍地完整地摹写，这样对整个作品有一个完整的理解、把玩，让学生收到更好的效果。当学生通过摹写对字帖有所感悟时，再教给学生正确的临写方法，这是摹写基础上的深入，如果说摹写是拄着拐杖走路的话，那么临写就是丢掉拐杖自己模仿走路。

临写包括对临、背临和意临三种形式。对临是学习者最常用的方法，就是将字帖放于自己的右上角，在熟悉、理解原字帖的基础上，对照字帖一笔一画的书写。尽量做到大至字形与原作结构分布的准确，小至一笔一画的相像，临的字越接近原作效果越佳，即做到形似。背临是在对临基础上，对字形、结构等有相当的掌握后关上字帖，凭自己头脑中对汉字书写的印象来书写。这种方式主要是检验自己临写的效果，书写后通过与原帖对比，找出差距，进行研究，不断改正，即做到神似。通过对临和背临达到形神兼备，那么学习书法就成功一步了。

但在教学中往往发现学生临写后不善于分析、比较，写完一张纸丢一张，这是一个很不好的习惯，而书法的学习恰恰需要通过观察—临写—比较—再临写，这样一个循序渐进、循环往复的过程。意临是临写过程中具备比较高的境界后，对所临写的对象融会贯通，对作品的完全理解、消化的基础上，强调对韵味、风格的追求，这实质是创作的初步，带有创作的性质。不管用何种方法，只要能尽快掌握其作品的形体特征、运笔特点，体会其韵味，就算达到较好目的了。被称为“天下第一行书”的《兰亭序》，虽并不是王羲之的原作（原作失传），而是摹本或刻本，它的摹本很多，有唐荆川旧藏本、冯承素本、陆继善本、褚摹袖珍本等等，它们之所以成为了学习行书的极好范本，流传千古，是因为书家临摹功底的高深，达到了与原作无可挑剔的境界。

临摹是书法学习入门的最佳方法，是书法创作前的准备和积累阶段，是书法创作前不可缺少的一个重要过程。历代书法家留下的优秀的、可供学习的作品很多，内容形式也多，有诗词歌赋、祭文等，字帖种类多多，包括碑帖、刻本、影印本、墨迹本等等。学习这些优秀书法作品的最佳方法历来是从临摹开始的，如以前的私塾里，学生就是临摹先生的字，临摹好的范本。另外，需注意的是临帖要一以贯之，不能一种字帖还没掌握好，就换另一种字帖来临写，今天看着这个帖好，明天看着那个好，朝三暮四的浮躁心理是不行的。

集字当规范。集字是学生进行书法创作的起步。集字创作是书法创作中比较初级、简单的一种形式，是从临摹传统碑帖进而过渡到创作作品的有效途径。它是将平时临摹练习积累的汉字的具体应用，在教学时，为了训练学生的创作能力，常采用集对联、格言、警句、座佑铭、古诗、中堂等形式，逐步形成书法的创作雏形，让学生很快从临摹转到创作的角色中来，也使学生在创作中找到乐趣，从而更加激发他们的创作欲望，找到创作的灵感。这是对汉字临写是否到位的一个很好的检验。集字也是章法训练最佳过程，对于一个初始创作的学生来讲，最根本的就是章法布局和书写体式，往往觉得对照字帖一字一字书写还可以，或许像柳字，或许像颜字，或许象欧字……，一但离开字帖就“四不像”，要用某一书体风格创作一幅作品出来，更不能如愿，这就是对于书体的吸收、应用和章法布局的缺乏。通过集字训练，起码对于字的写法上有了把握后，再对章法布局、幅式上稍有把握、加工，便可创作出一幅学生自认为较满意的作品了。这样增强了学生的创作信念，只要不断积累，学以致用，以后一定会创作出如愿的、优秀的作品，成为实力较强的创作自由派。

（二）创作是临摹从量变到质变的体现。事物的发展变化总是从量变到质变的，这是一个普遍哲理，书法学习一个很大的特点便是量的积累。没有量的积累，也就没有博取众家之长，没有大量的临摹创作实践，不会有创作经验的积淀，那将是纸上谈兵，一窍不通。

（三）创作还是临摹的升华。临摹的最终目的是达到书家的随意创作，而不是让学生当一辈子的“书奴”，有的人练习了几年，十几年的书法，但就是不能看到他能有一种满意的创作作品，甚至根本就不懂创作，这就是虽然有量的积累，但没有产生质的飞跃。根本原因在于临摹时没有很好地理解，掌握作品的真谛，只是走马观花而已。创作是一个书家多方面素质的综合体现，俗话说“字如其人”，这样的形容太恰当不过了，所以，通过临摹而要真正达到创作的高境界，不仅需要书家的字内功夫扎实，还需要多方面的字外功夫积累，如文字修养、道德品质等方面的提高和培养。

以上各个环节在教学中既要注意它们之间的相对独立性，更要注意它们的连续性，循环往复性。书法学习从选帖、读帖、临摹、集字到创作的过程，本身就是一个循序渐进的过程，要有新的突破，方法胜于形式，这是摆在书法教师面前的永远的课题。当然仅有这些是不够的，还需给学生灌输适当的书法史、诗词等字外功的修炼。总之，书法学习是建立在正确的方法基础之上的，教给学生正确的学习方法，将这每一个过程环环相扣，才能相互促进，相互转换，才能培养学生学习书法的兴趣与潜能，传授给学生正确、清楚、美观地写好中国汉字的技能是每位教师的责任，才能培养一批真正能在书法艺术道路之上取得成就，走得更高更远的艺术人才。