晴窗问答（《生活晨报》访山西书法家韩少辉）
晴窗问答——书法临摹展而书法临创及其它http://bbs.china-shufajia.com/data/attachment/forum/month_1104/1104280021b4e477022a347149.jpg记者：《生活晨报》
张艺兴（以下简称记）
受访者：山西省金石书道研究所副所长
韩少辉（以下简称韩）
时间：2012年8月28日
记：韩老师，作为山西省第十届书法临摹展组织评审活动及历届组织评审活动的负责人，请您介绍一下这一届收稿和评奖工作的一些情况？
韩：“凯嘉杯”山西省第十届书法临摹展，自今年2月份在《书法报》、《书法导报》、《中国书法家论坛》等专业媒体发布征稿启示至5月底截稿，共收到全国30个省市包括香港特别行政区的作者来稿2500余件。投稿作者中有中国书法家协会会员、有全国书法展的获奖、入展作者，他们的参与保证了本届展览作品的质量，反映了山西省书法临摹展自第七届面向全国征稿以来，在全国书法界的影响，同时也反映了作者对我们征稿中要求临摹和创作作品同时征评这一举措的积极呼应和认可。
如果把来稿情况比作一座金字塔，广大的非书协会员作者则是坚实的塔座和塔体。他们有投稿的热情、参展的述求，有多年深入传统之后接受检阅的愿望。他们的来稿使作品的可选择性增加，保证了作品风格的多样性，保证了作品的“原生态”，保证了评选时优中选优的可能性。
因我多次参加中国书法家协会全国展览的评审，所以在本次展览评审时引入了中国书法家协会的评审办法，由协办单位所在地书协的领导作为监审，评委会主要由省直的专家组成，他们中有中国书法家协会的理事和专业委员会委员，并兼顾字体专长。这样的机制可以避免地域现象，保证评审的公平、公正和客观，以对的起广大投稿作者的付出和我们自己的艺术良心。
记：这一届评审，是否发现有不同于以往的新情况？这说明了什么问题？
韩：临创结合是我们临摹展的特色，也可谓一大亮点，在全国也是首创。这样做的目的是为了检阅作者对传统挖掘的深度和深入传统后创作的高度，实现从学习到创作的转换，这也是书法家应该解决的最基本问题。
但在评审过程中，我们发现有的作者的创作作品神采飞扬、笔墨淋漓，很有时代气息，创新能力很强，但再看临摹作品却写的很生涩、很稚嫩，对所临经典作品的解读很不到位，更谈不上形神兼备。这一现象反映了当代书法作者急功近利的思想，他们操近道，摹今人，追时风，目的是入展、获奖。而让他们货真价实地对古代经典作品进行临摹，就出现了解读和技法上的障碍，这让我想起了滥竽充数的南郭先生这一典故。
全国第三届隶书大展8月18日评审结束，组委会要求各位评委根据评审情况写一段评审感言附在作品集上，我写了“医隶弊之药”，很切合你的这一问题，不妨照录如下：
全国第三届隶书大展近万件的来稿，从初评到评奖一路看下来，媚俗者有之，追风者有之，花拳绣腿者有之，意韵空乏者有之，不知隶法者有之，不懂笔墨者有之……如此等等，不一而足。能入眼者不过百之一二，能让评委砰然心动者不过千之一二。这并非悲观失怀、危言耸听，实乃当代隶书之创作现状，最起码从来稿作品看是这样。
原委早有贤者揭示，本届隶书展的其他评委或许也会述及，此不赘言。我只开药方，对症者服之，不对症者弃之，或笑骂我为庸医也无大妨。
1、秦汉篆书每日服用，每日两个时辰，连服两年；一年后可兼服商周金文，每日1-2个时辰，连服1-2年。气色可红润，骨骼可硬朗。此乃滋阴之良药，习隶者不可不识。
2、汉隶中《礼器》、《乙瑛》、《曹全》择其一每日服用，每日两个时辰，连服两年，可得习隶之法；之后《张迁》、《石门》、《西狭》、《衡方》、《封龙山》等择其一二服之，每日两个时辰，连服两年，可得隶书之意；继之，《广武将军》、《好大王》、西汉刻石、秦隶、简帛书、民间刻石等择其一二服之，每日两个时辰，连服数年，可得隶书之趣。如此，由法及意及趣，方可本正源清，得隶书博、大、雄、拙、强、奇、高、深之一味。此乃壮阳之良药，习隶者不可不知。
3、哲学、美学、文学依据自身体质之需求择之，每日服用，厕上、枕上、车上皆可读之，每日1-2个时辰，服之终生，勿要间断。读书方可明理，明理看事看物方可入木三分，入木三分方可穷究他人不能究之本源和规律。如此，作品自然表现深刻，面目独到，品位高，意韵深。此乃滋阴壮阳大补之药，习隶者不可不晓。
此药如六味地黄丸之于男人，服之有益，不妨一试。
记：山西省书法临摹展览已连续成功举办了十届。请问，举办临摹展的意义和价值何在？
韩：回答这一问题，我先引用临摹展的倡导者，原山西省文化厅厅长成葆德先生为临摹展作品集所作序言的两段话：“书法是一种智慧化和功夫化的艺术形式，需要大量的时间投入和深入的书理思考。既需要童子功，更需要字外功。如果你不想完全抛弃书法艺术的优良传统，如果你还想让传统发扬光大，那么阅读和临摹代表这一传统的典范性文本，就是必不可少的，这是继承传统的必要方式，这是不二法门。同时，读帖和临帖不只是简单的学习间架结构，笔法笔意，更重要的是一个文化濡化的过程。法书法帖是传统文化积淀的代称，日读月习，心追手摹就是和古人对话，就是在接受教诲，就是在受熏陶，天长日久，自然会潜移默化地改变一个人的气质，就会使人精神境界高尚，就会使人免于堕入俗流。
山西书法落后于许多省市，改变这一状况不能性急，要动员更多的人去认真地读书写字，形成风气。要使读书写字有一个正确的方法，把经过历史检验的法书，作为文化经典来阅读，来摹写，积以时日，长期不懈，终望有成。这些，绝不是否定创新，这是为创新打基本功，为创新作准备，是蓄势待发，厚积薄发，是正道。”
自2003年至今，山西省书法临摹展在社会各界的大力支持下，已成功的举办了十届。十年来，我们遵循书法发展规律，倡导“崇尚经典，厚积薄发”的书法艺术研习风尚，组织动员每位书家以虔诚的态度研习古代经典法帖，体察传统笔墨之妙，融入时代精神，与古人对话，力避时弊，入古出新，有力地推动了我省书法艺术的繁荣与发展；我们始终坚持改革创新、开拓进取、精心组织、精心实施，不断提升展览活动的辐射面和影响力，参展人数逐年递增，作品水平越来越高，征稿范围也从山西扩大到了全国，目前已成为山西文化界的一个品牌性活动；我们始终坚持出作品、出人才的宗旨，通过大赛积极引导广大书法爱好者在植根传统、打好根基的基础上，开阔思路，创新求变，相继推出了一大批优秀书法作品和书法人才，许多参展作者在全国专业大赛中屡次获奖，已成为我省书法队伍的骨干力量，为我省文化事业的繁荣发展发挥了积极的作用。
本届展览展出的200多件作品，均为作者们精心选临的历代经典法帖和在临摹基础上的创作作品。既展示了他们对书法经典理性、睿智的深度解读、剖析和诠释，也凸显了作者在此基础上创新、求变的能力以及较强的创变主体意识和书法的当代审美立场，比较全面、客观的反映了全国书法发展的脉络、趋向和水平。展出的作品真行草隶篆各体皆备，形式风格多样，色彩亮丽丰富，具有很强的视觉冲击力，可谓琳琅满目，美不胜收，为广大的书法爱好者奉献了一道饕餮盛宴。
记：为何后来面向全国征稿？
韩：有一句话叫东方风来满眼春。用全国的视野和眼光照量山西书法的现状和发展是我们面向全国征稿的初衷。1—7届展览的征稿只限山西范围，对广大书法作者深入传统起到了积极的促进作用。但解读传统有个方式方法问题。临帖不是照猫画虎，不是机械地临习几个小时，这只是过程。事半功倍的内涵体现在书法传统的学习上，即指用先进的理念和方法指导我们对经典作品进行科学、理性的解读、剖析，包括笔法的运用、空间的构成。这些方式方法在全国几大专业院校的教学中早已普及和运用，并取得了很好的效果。如何将他们的成果引入山西，除了请进来走出去参加培训班，面对面地接受名师指导，再就是将全国的书法作品请进山西，让作品说话，让作品告知我们的作者临摹和创作不仅可以这样，还可以那样，不要死胡同里赶猪，不要坐井观天，不要近亲繁殖，要有开阔的胸襟和全国的视野。唯其如此，我们的临摹展才有生命力，我们的作者才能从中受益而不仅仅是重在参与，我省的书法才能从封闭的思维中挣脱出来，通过几年十几年的努力，走向书法大省、强省。
在面向全国征稿的同时，我们也邀请全国十位名家的作品（经费原因无法多邀）同时展出。他们经过几十年的磨砺，作品的内在精神和技术含量在当代书坛达到了很高的高度，其示范作用有目共睹、不言而喻。
记：临摹为何要划定“清代以前的书法经典”，这是否意味着组委会不认可清代以及后来产生过经典作品？
韩：“清代以前的书法经典”涵盖了清代，书法史上篆隶书的第二个高峰即出现在清代。
划定这个临摹范围还是在提示作者对“经典”二字的认知。清以后一百年间，出现了于右任、沈尹默、白蕉、黄宾虹、吴昌硕、齐白石、××等光耀书史的大家，但总归是书法这棵大树的枝梢，并非根和干。我们倡导书法作者追根溯源，在“原矿”中自我开掘，自我发现，“要知道梨子的滋味，必须亲口尝一尝”。秦汉之前之于篆书，秦汉之于隶书、唐之前之于楷、行、草均是各字体之源，之后的宋、元、明、清是流，由源而流才能源远流长。我们的这一临摹限定，实际上是有正本清源的想法。当然，人微言轻，振臂一呼不一定响应者众。但由于我们单位的性质和我自己在书法上浸淫多年的经历，我们应该有自己的思考和担当。
记：您多年担任全国展评委，从全国视野来看，您觉得我们山西书法家和书法爱好者整体实力如何？普遍存在什么问题？
韩：如果以全国展览的获奖、入展作者数量为参照，上世纪八十年代山西省书法整体实力在全国处于上游偏下水平，九十年代处于中游偏上。新世纪以来，由于全国各兄弟省市经济的快速发展，书法教育、书法交流、书法组织、书法市场蓬勃兴起，书法家的经济、社会地位快速提升，物质生活和精神世界得到极大的满足，他们的劳动和实践成果得到了上流社会和经济组织的关注和宝爱，从而带动和促进了当地书法队伍的壮大和书法水平的提高。这时我省的书法开始落后于诸如江、浙、豫、鲁、辽、京、川、黑、甘、陕、冀等兄弟省市了，处于中偏下的水平。
普遍存在的问题简略的看主要有：第一，社会对书法的认知度不高；经济组织对书法基本没有认知。以上两个层面带来的问题是对书法的敬畏和书法家劳动成果的认可和尊敬度需要进一步提高。第二，主观上讲，书法家同样缺乏对书法的敬畏，需要珍惜自己的劳动成果，对自己的行为、劳动、付出要自重自爱，不要应了老百姓的话：量不回米口袋也丢了。第三，书法教育和书法交流要进一步加强，不能武大郎开店。第四，书法市场的培育要求所有书法家觉悟的提高，这是个长期的工作，有时需要有壮士断臂的勇气，如果只看见眼下那几个碎银子，市场无从谈起。第五，书法作者对经典的学习要有冷板凳坐十年的心理准备，书法没有化肥和催熟剂；同时学习要科学，包括对书法宏观的把握和具体的方法。
记：您现在已是全国知名的书法家，但您一直没有停止学习。请结合您成长、成功的过程，谈谈书法学习与创作最应该注意和克服哪些方面的问题？
韩：依我之见，实际上许多艺术家的成功经验也是如此，最应注意的是扎扎实实深入传统，寻找内在规律。最应克服浮躁和急功近利的心态。这个问题人人皆知，就看能否做到。
书法的学习在各艺术门类中比较特殊。音乐、舞蹈、文学须深入生活——来自生活，高于生活。绘画是写生，搜尽奇峰打草稿。唯书法是越老越好、越古越好。
书法的内在规律首先要对书法史和汉字演变的脉络梳理清楚，各字体之间一脉相承的关系，书体之间的关系，即血缘关系。再有就是制约关系。这些关系决定了学书路径——是通衢大道还是羊肠小道，还是南辕北辙。如果问学书有无捷径，这个问题认识的高下立见分晓。
其次，是用笔的辩证规律和空间（包括章法）的辩证规律。看起来这两个问题很低级，是形而下的，实际上其中包含了主体创造意识，也即天赋、天份。如中与侧、快与慢、大与小、纤与秾等说起来简单，做起来每个人之间的差异却非常大，可以说有天壤之别。因此就有了大师和字匠之别——大师寥若晨星，字匠芸芸众生。当代的书法家谁能成为一代宗师不可预测，宗师是天造地设，但都是从知晓这些规律开始的，都是从点画起步的。要有意识地在临帖时运用这些规律，假以时日，才能由有意识变为下意识。
记：您除了书法成功，还在文学等领域有建树，并拿定主义“十年磨一书”，是这样吗？请您谈谈姊妹艺术对书法的滋养作用，书法家最应该注意修炼哪些字外功夫？
韩：我喜欢文学，这与山西大学中文系毕业的母亲有关。同时，我也喜欢音乐、戏剧、体育等。各艺术门类之间有着千丝万缕的联系，比如节奏、音律、谋章布局等等，但最共同的规律是为人类创造美，制造享受，启迪心智，开悟慧根。任何艺术门类都是贯通宇宙人生的法门，其成功者绝不是只知其一，不知其二，必须成为人类创文庙财富的享受者、欣赏者，如此才可知其然并知其所以然，看问题才能见解独到，创造的风格自然卓尔不群。 http://bbs.china-shufajia.com/data/attachment/forum/month_1208/12082913468c99aa56f36e5ff9.jpg http://bbs.china-shufajia.com/data/attachment/forum/month_1208/1208291347c22699c19ccf3bfa.jpg 魏曹真残碑2 魏曹真残碑6
1、秦汉篆书每日服用，每日两个时辰，连服两年；一年后可兼服商周金文，每日1-2个时辰，连服1-2年。气色可红润，骨骼可硬朗。此乃滋阴之良药，习隶者不可不识。 2、汉隶中《礼器》、《乙瑛》、《曹全》择其一每日服用，每日两个时辰，连服两年，可得习隶之法；之后《张迁》、《石门》、《西狭》、《衡方》、《封龙山》等择其一二服之，每日两个时辰，连服两年，可得隶书之意；继之，《广武将军》、《好大王》、西汉刻石、秦隶、简帛书、民间刻石等择其一二服之，每日两个时辰，连服数年，可得隶书之趣。如此，由法及意及趣，方可本正源清，得隶书博、大、雄、拙、强、奇、高、深之一味。此乃壮阳之良药，习隶者不可不知。 3、哲学、美学、文学依据自身体质之需求择之，每日服用，厕上、枕上、车上皆可读之，每日1-2个时辰，服之终生，勿要间断。读书方可明理，明理看事看物方可入木三分，入木三分方可穷究他人不能究之本源和规律。如此，作品自然表现深刻，面目独到，品位高，意韵深。此乃滋阴壮阳大补之药，习隶者不可不晓。 此药如六味地黄丸之于男人，服之有益，不妨一试。 这三副药方真好！
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